Davis (Primitive Film) é unha produtora e comisaria afincada en Londres que traballou en máis de 80 películas e instalacións cinematográficas para o cinema, a televisión e institucións artísticas. Davies traballa a nivel internacional e produciu proxectos con artistas como Apichatpong Weerasethakul, Ben Rivers, Pauline Curnier Jardin ou Diego Marcon. Foi produtora única da multipremiada Ray and Liz, de Richard Billingham, 2018. A película estreouse en Locarno e presentouse na selección oficial de máis de 70 festivais, chegando a gañar 15 prestixiosos premios cinematográficos. Jacqui Davies/Primitive Film recibiron o BFI Vision Award 2016-2018; o BIFA Breakthrough Producer Award 2018 (por Ray and Liz) e o nomeamento BAFTA a Outstanding Debut Producer 2019 (Ray and Liz). Davies tamén recibiu o premio ACE Producers, 2020 (ACE30).

Ane Rodríguez Armendáriz (San Sebastián, 1978) traballou no ámbito da xestión cultural en diferentes institucións españolas nos últimos 17 anos. Desde setembro de 2020 é responsable do Centro de residencias artísticas de Matadoiro Madrid. Na súa traxectoria destaca o labor realizado en Tabakalera como directora cultural (2012-2019). Foi a responsable da configuración do proxecto de apertura e da implementación do proxecto cultural que incluía programas de formación, mediación, exhibición e creación no ámbito da arte contemporánea e do cinema, principalmente. Ao longo destes anos traballou con artistas coma Maryam Jafri, Yto Barrada, Eric Baudelaire, Itziar Okariz, Adrià Julià, Jumana Manna, Uriel Orlow e Filipa César, entre outros. No ámbito do cinema, destaca a coorganización do programa de residencias para o desenvolvemento de proxectos audiovisuais Ikusmira Berriak, así como a organización do seminario internacional de cinema en Tabakalera entre os anos 2016-2019. Durante estes anos tamén estivo no desenvolvemento da orixe da escola de cinema Elias Querejeta Zineskola de Tabakalera. Na actualidade, segue vinculada á escola como titora de proxectos.

Historiadora da arte, Marta Ponsa é responsable de proxectos artísticos e de programas públicos no Jeu de Paume de París, onde organiza ciclos de cinema, conferencias e actuacións. Como comisaria de exposicións realizou proxectos sobre fotografía europea dos anos 20 aos 50, sobre vídeo, cinema experimental e documental. Paralelamente dirixe o espazo de creación en liña do Jeu de Paume, onde propón proxectos artísticos sobre as nosas relacións e os usos das redes e de internet. Intervén regularmente en institucións internacionais dedicadas á imaxe e á creación contemporánea, en festivais de cinema e en estruturas educativas. Entre as súas exposicións máis recentes atópanse O supermercado das imaxes, co filósofo Peter Szendy; a serie de exposicións Travaux en cours sobre creación cinematográfica, con Noëlle Pujol, Ben Rivers e Ana Vaz; a retrospectiva de Marine Hugonnier e un programa de cinema con Pedro Costa.

A doutora Becca Voelcker é historiadora do cinema e escritora. Ten publicado numerosos artigos sobre cine feminista, cine de Asia oriental e cine sobre paisaxes, sobre capitalismo extractivo e xustiza social. Na actualidade, é investigadora na prestixiosa facultade Central Saint Martins da Universidade das Artes de Londres. É doutora pola Universidade de Harvard, onde escribiu unha historia global do cinema ecopolítico. Os seus textos son publicados en Screen, MIRAJ, Film Comment, Frieze, Art Asia Pacific e Sight & Sound. Compaxina a investigación con proxectos de programación cinematográfica, e é colaboradora no programa Free Thinking da BBC Radio 3.

Andrew Norman Wilson é un artista e director residente en Los Ángeles. Participou en festivais como Sundance, o Festival de Cinema de Nova York e Róterdan. A súa obra encóntrase en coleccións como a do Museo de Arte Moderna de Nova York, o Museo Whitney de Arte Americana e o Centro Pompidou, e ten exposto no LUMA de Arles, no MoMA PS1 e nas Bienais de Gwangju e Berlín. Foi profesor na UCLA, no SAIC e na Cooper Union, e conferenciante nas universidades de Oxford, Cambridge, Harvard e Yale. A súa obra ten aparecido en Artforum, ArtReview, BOMB, Frieze, The New Yorker e Wired, e os seus artigos en Artforum, e-flux e Paris Review.

Ben Rivers estudió Arte en la Facultad de Arte y Diseño de la Universidad de Falmouth. Comenzó su formación en escultura, antes de centrarse en la fotografía y el super8. Tras graduarse, se formó de manera autodidacta en realización en 16 mm y revelado manual. Su trabajo como cineasta se sitúa entre el documental y la ficción. A menudo sigue y filma a personas que de algún modo se han apartado de la sociedad, y este material bruto le proporciona un punto de partida para crear narrativas oblicuas que imaginan existencias alternativas en mundos marginales. Ha recibido numerosos premios, como el Premio FIPRESCI en el 68.º Festival de Cine de Venencia por su largometraje Two Years at Sea, el Baloise Art Prize en la 42.ª Art Basel, 2011; dos veces ganador del Tiger Award para cortometrajes en el IFF de Rotterdam; recibió un Award for Artists de la Paul Hamlyn Foundation en 2010. 

Clara Roquet é unha guionista e directora de cinema española. Escribiu películas como 10.000 km ou Els dies que vindràn xunto a Carlos Marques-Marcet, Petra, de Jaime Rosales ou Costa Brava, Lebanon, xunto a Mounia Akl. A súa primeira longametraxe, Liberdade, estreouse na Semana da Crítica do festival de Cannes e gañou dous premios Goya, entre eles o de mellor dirección novel. Grazas a unha bolsa da Caixa, estudou un Mestrado de Guión na Universidade de Columbia en Nova Iorque. É profesora de guión e dirección na Universidade Pompeu Fabra.

Helena Salgueiro é unha poeta, performer, intérprete e directora de teatro galega. O seu traballo focalízase na performatividade e política do corpo a través da linguaxe, a escritura e o movemento, tendo amosado as súas creacións en teatros, museos, espazos e festivais de Galiza, Portugal, Reino Unido, Suecia e Arabia Saudita. Publicou dous poemarios e unha obra de teatro, ademais de participar en diversas antoloxías de poesía contemporánea e publicacións de investigación e crítica sobre artes performativas, danza e poesía nos ámbitos galego e británico.

Tulsa é Miren Iza (Donostia, 1979), unha compositora e cantante vasca que comezou a súa andaina na música a finais dos 90 co grupo de punk pop feminino Electrobikinis. Desde 2007, e baixo o nome artístico de Tulsa, publicou seis discos. Escribe cancións en castelán, relatos cantados con vocación pop. Moi influenciada por mulleres de xéneros dispares, a canción melódica, o blues, o dream pop, desde Mari Trini, a Beach House, pasando por Bessie Smith ou Karen Dalton. O seu amor ao cinema levoulle a participar en varios proxectos cinematográficos, poñendo música á película de Jonás Trueba Os exiliados románticos ou á media metraxe de Raúl Santos Ignonauta. En 2007 foi nomeada ao Grammy Latino a artista revelación e o seu último disco, editado en maio de 2021, é Ese Éxtasis.

Alberto S. Lozano estudou moitas cousas que non lle serviron para nada. Traballou como xornalista, editor de vídeo, lavapratos, libreiro e inflador de globos.

Nada en Santiago en 1994, compaxina a súa actividade como docente na escola Garaxeland co deseño gráfico freelance e a ilustración como ámbito máis persoal.

Saya Mohamed autodefínese coma unha artista multipotencial, investigadora musical e activista antirracista. DJ multixénero influenciada pola súa orixe palestina, farmacéutica de profesión e formándose como técnica en VDJ y Son, compaxina a súa faceta de selectora musical coa súa paixón pola fotografía, pola vídeocreación e polas gravacións de campo.

Yugen Kala (Héctor y Nico Iglesias) son dos jóvenes músicos y productores de Vigo. Comenzaron a gatear en el estudio de grabación de su padre, y habiendo crecido entre mesas de mezclas, sintes e instrumentos, no es de extrañar su temprana y enorme pasión por la música. Publicaron su primer LP, ‘Nothing is Original’, en febrero de 2020, con tan solo 16 años. El disco es un rotundo tratado de electrónica exploratoria, radical, oscura y a la vez juguetona, que bebe de innumerables fuentes y que recibió reseñas entusiastas de medios especializados: Paralelo 3,
Lapsus o Siglo 21 de Radio 3, Mondo Sonoro, o Metal Magazine.

Director e guionista, membro de CREA. Traballa no audiovisual galego dende 1997, participando no equipo técnico de máis de 30 filmes e diversas series de televisión. Compaxinouno coa dirección de curtametraxes ata que en 2014 comezou como director profisionalmente coa serie de TVG O faro. Dende entón dirixiu outras series da canle autonómica coma Serramoura, A lei de Santos ou Método criminal. Actualmente é un dos directores de Saudade de ti.

Irene Pin (Lugo, 1995) é graduada en Comunicación Audiovisual, cun mestrado en Estudos da Literatura e da Cultura. Realizou unha estadía Erasmus+ na Universidade de Thessaloniki, onde se especializa en dirección e guión. Entre as súas curtametraxes destaca Somos cárcere (2021), cunha axuda ao talento de AGADIC. Tamén escribiu e dirixiu Amnesia 3.0, primeira webserie interactiva en galego e mellor piloto no Festival de Cine Español Emergente. A súa segunda temporada obtivo o premio a mellor serie en versión orixinal galega na súa estrea no Carballo Interplay. En 2021 recibe a axuda á escrita de guión para Terás que saltar, a súa primeira longametraxe, actualmente en desenvolvemento. Traballou como xornalista e asina como realizadora varios documentais, entre eles Morrer Devagar (2017), codirixido con Begoña F. Ferreiro, sobre a crise migratoria en Grecia. Como contraface desta experiencia publica o poemario transmedia Το βλέμμα την Ειρήνη / A ollada de Ειρήνη.

Dani Viqueira formase no IES Imaxen e Son da Coruña en realizacion e imaxe para mais tarde estudar en Madrid montaxe cinematografica e composicion de efectos visuais, as suas curtametraxes Limbo e A penumbra optiveron un percorrido entre ambas duas de 230 seleccions oficiais por festivais internacionais, a primera optivo o premio Melies de Argent a mellor curta fantastica Europea en Francia e mellor curtametraxe fantastica no Rhode Island EEUU, actualmente na escritura da sua primeira longametraxe.