Jurados

Jurado Radar

  • Aarón Rodríguez Serrano

    Profesor Ayudante Doctor en la Universitat Jaume I. Doctor en Comunicación Audiovisual, Máster en Historia y Estética de la Cinematografía por la Universidad de Valladolid y en Nuevas Tendencias y Procesos de Innovación en Comunicación por la UJI. Estudia las relaciones entre análisis cinematográfico y filosofía. Entre sus libros más destacados se encuentran Nanni Moretti (Cátedra, 2018), La escritura (in)visible (junto a Rubén Higueras, Editorial UOC) y Espejos en Auschwitz: Apuntes sobre cine y Holocausto (Shangrila, 2015). Colabora como crítico de cine en diferentes revistas como CineDivergente, El antepenúltimo mohicano o Detour. Del mismo modo, cuenta con diferentes videoensayos entre los que destaca Stanley Kubrick: Cine y límites y Cine, luz, verdad: Apuntes desde Heidegger.

     
  • Amanda Villavieja

    Sonidista. Se dedica al cine documental y de ficción. Algunos de sus trabajos son En construcción, Guest, En la ciudad de Sylvia y La academia de las musas, de José Luis Guerín; La leyenda del tiempo, Los pasos dobles, Los condenados, La próxima piel y Entre dos aguas, de Isaki Lacuesta; El cielo gira y Mercado de futuros, de Mercedes Álvarez; Tierra negra y El foso, de Ricardo Íscar, Mimosas y Aquello que arde, de Oliver Laxe, Nadar, y Volar, de Carla Subirana, Penélope, de Eva Vila, Les Unwanted de Europa, de Fabrizio Ferraro, La estrella errante, de Alberto Gracia, Staff only, de Neus Ballús, Viaje al cuarto de una madre, de Celia Rico o La virgen de agosto, de Jonás Trueba. También imparte clases de sonido en la Universidad Pompeu Fabra.

Jurado Explora

  • Jessica Sarah Rinland

    Artista y cineasta, Jessica Sarah Rinland ha exhibido internacionalmente en galerías, cines, festivales de cine y universidades, incluyendo NYFF, LFF, Rotterdam, Oberhausen, Edinburgh y Mar del Plata. Ha recibido becas del Arts Council England, Wellcome Trust entre otras instituciones. Sus Residencias incluyen: MacDowell Colony, Kingston University, Locarno Academy y Berlinale Talents. En 2016 exhibió una instalación en pantalla múltiple y aleatorizada We Account The Whale Immortal en Somerset House, Londres. Actualmente es Artista Asociada en Somerset House Studios, y Film Studies Center Fellow en Harvard University.

Jurado Planeta GZ + Penínsulas

  • Sara Coleman

    Artista y diseñadora de formación híbrida. Máster en Arte Contemporáneo y graduada en Bellas Artes por la Universidad de Vigo, Sara comienza su andadura profesional en el mundo del diseño; en el año 2007 funda su propia marca: SARA COLEMAN_ Organic Design.  A lo largo de su carrera profesional ha trabajado para diversas empresas del sector textil, como diseñadora de vestuario para Artes Escénicas y como estilista en producciones de moda. Recientemente ha sido galardonada con el Premio ArtsFAD 2017, ha sido artista residente en el MAC de La Coruña, ganadora de las becas FormARTE en París y nominada al 9º Premio Auditorio de Galicia para Novos Artistas en 2016. Actualmente está en proceso de investigación y experimentación en el ámbito artístico, realizando instalación textil y escultura al mismo tiempo que imparte talleres y conferencias sobre Creación y Experimentación.

     

Xurado Novo

  • Iria Silvosa

    Focalizada principalmente en la edición, realizó el montaje de La estación violenta, junto a las directoras Anxos Fazáns y Diana Toucedo, y del cortometraje Sendeiro de Lucía Estévez, aunque también realiza sus propias obras, en su mayoría de corte no-ficción, en las que juega con la construcción propia y con lenguaje cinematográfico. Los procesos en sí son protagonistas de la obra, y temas como la memoria y la (re)construcción de la misma son una constante casi obsesiva, especialmente en obras como Atisbos, LAR y Extraño.

  • Silvia Fuentes

    Es licenciada en Comunicación Audiovisual por la UVIGO, aunque termina la carrera en la UCM. En el 2013 vuelve a Galicia y cofunda la productora Audiobeesual. En 2016 da un paso hacia la ficción y produce Volver Allí, el primer cortometraje de Lucía Estévez, y también Quinta Provincia, primer cortometraje de Miguel Canalejo. También coproduce, con Matriuska Producciones, el corto Area, de Anxos Fazáns, y lleva la jefatura de producción de Castelao de chumbo á verba, de Miguel López. En 2017 empieza con la jefatura de producción de Matria, de Álvaro Gago, y sigue con la jefatura de producción de la película A Estación Violenta. Sigue con la asistencia de producción en Tempo Vertical, de Lois Patiño, y termina el año produciendo Sendeiro, de Lucía Estévez.

  • Mar Catarina

    Se licenció en el 2011 en Comunicación Audiovisual por la USC. El año siguiente se muda a Lisboa y realiza el Posgrado en Fotografía, Proyecto y Arte Contemporánea creado por el Atelier de Lisboa y desarrolla los proyectos fotográficos Segunda pel (Second Skin), O cuarto da Bernarda e A lagoa, que participará en la exposición colectiva VERDE en el Palacio Galveais. En el 2011, junto con Rubén Domínguez, concibe Prenom, una productora y editora. En 2013 realiza el Máster en Profesorado en la especialidad de Artes en la USC y en 2018 termina el Máster en Comunicación Audiovisual de Servicio Público en la UNED. Realizó videoclips para Franc3s, Ataque Escampe o Chicharrón y fue teclista en Cudevaso y Chicharrón. Actualmente toca en Esposa.

  • Sandra MG

    Empieza sus estudios en Fotografía en Barcelona, donde descubre la fotografía analógica. Su proyecto final es seleccionado en la exposición 10 Fotógrafos, 10 Escuelas, y es finalista en la II Beca Golferichs. En 2010 se traslada a Londres, donde desempeña su primer trabajo como fotógrafa. Después vuelve a Barcelona, donde trabaja de asistente en varios museos. Paralelamente cursa un Posgrado en Arte y Nuevos Medios y realiza exposiciones individuales. En 2013 comienza Bellas Artes en Pontevedra. Participa en exposiciones colectivas, en salas como A Casa Das Artes con el Colectivo Latente, o Sala X con el grupo DX5. Funda White Collective, galería independiente en Vigo especializada en foto contemporánea. Actualmente, compagina su trabajo en la galería con trabajos de fotografía comercial, moda, producto y dirección de arte.

  • Nuno Pico

    Ferreira do Valadouro, 1995. Estudio 2º de Comunicación Audiovisual na USC, y antes hice Filosofía. La primera vez que recuerdo ver una película, tenía 4 años y estaba con mi madre, mi tío y mi abuela, y cuando en la pantalla de la televisión apareció Groucho Marx, me asusté tanto al ver ese bigote enorme y tan negro que me puse a llorar y me escapé corriendo a mi habitación. Luego se acabó convirtiendo en uno de los héroes de mi infancia. Durante años, pasé las tardes viendo la colección de VHS de los Hermanos Marx que sacó RBA y que compraba siempre mi tío, bebiendo Coca-Colas y comiendo bocadillos de Nocilla. Luego les repetía a mis amigos en el colegio las frases y las bromas que más me impresionaban, a ver si les hacían gracia. A veces me salía bien. Ahora ando por ahí intentando ser Robert Mitchum.

  • Azahara Rey Fontán

    Estudiante de Filosofía y Técnica en Producción Audiovisual, Radio y Espectáculos, es una asidua a los festivales de cine independiente y experimental. Realizó el curso de Cámara y Realización en Voz Audiovisual, asistiendo también a diversos ciclos sobre cine contemporáneo. Con varios cortos y una webserie a sus espaldas, está especializada en el empleo de la imágen, concretamente en la dirección de fotografía, labor que suele desempeñar en sus proyectos. Apasionada del cine y de la poesía, dirige sus miras hacia la crítica cinematográfica.

     

Jurado Camira

  • Ana Estévez

    Licenciada en Geografía e Historia en la especialidad de Museología y Máster en Historia Contemporánea por la Universidad de Santiago de Compostela. Empezó su carrera en la educación artística y patrimonial en instituciones museísticas, tema sobre el que trabaja e investiga como responsable del área de Educación y Acción Cultural en el Museo do Pobo Galego. En 2006, pone en marcha la Muestra de Cine Etnográfico, un espacio de divulgación y de encuentro entorno a la relación entre el cine y las ciencias sociales. En 2016, la MICE, con Ana Estévez como directora, trasciende los muros del Museo, contando con varias sedes en Santiago de Compostela y convirtiéndose en certamen internacional con sección competitiva.

  • Iván Villarmea

    Crítico e investigador cinematográfico. Sus trabajos analizan la representación del espacio en el cine, como el libro Documenting Cityscapes. Urban Change in Contemporary Non-Fiction Film (2015) o el dossier temático sobre paisaje y cine que co-editó junto con Filipa Rosário para Aniki. Revista Portuguesa da Imagem em Movimento (2017). Desde 2011, además, escribe en la revista digital de crítica cinematográfica A Cuarta Parede, para la que co-editó con Horacio Muñoz el volúmen Jugar con la memoria. El cine portugués en el siglo XXI (2014). Socio y fundador del Cineclube de Compostela, colaborador habitual del Festival Play-Doc, ahora mismo trabaja en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Santiago.

  • Jaione Camborda

    San Sebastián, 1983. Tras finalizar sus estudios cinematográficos en la Escuela de Cine de Praga (FAMU) y en la Escuela de Cine de Múnich (HFF), se traslada a Galicia en donde funda la productora Esnatu Zinema con la que forja un reconocido trabajo como directora de piezas rodadas con material fílmico de corte experimental tales como Prueba de Agilidad, Nimbos, Lilit o Rapa das Bestas. En estos proyectos Jaione se decanta por un trabajo en formato Super 8, desde la confianza en la imagen, en la materialidad y en el grano lírico. Dirige el largometraje Arima además de colaborar como guionista y directora de arte en numerosos filmes.

Jurado CREA

  • Ana Diz

    Estuda Comunicación Audiovisual en Pontevedra, na especialidade de Produción e Realización. Logo desprázase á capital, onde se centrará no seu  Doutoramento e investigará sobre o poder dos decorados no cine. Participa como guionista, realizadora e produtora en diferentes pezas audiovisuais. Foi a Directora de Produción das curtas Flores para Amalia e Lurna, de Nani Matos, recoñecidas a nivel nacional e internacional e finalistas dos premios Mestre Mateo. Como guionista figura o seu paso por formatos televisivos ou de ficción. No 2015 forma parte do Festival de Cans. En 2016 traballou na Axudantía de Dirección da curta Superpunky e no videoclip Behind the Curtain. Formou parte da directiva de CREA durante o 2016 e 2017, ano no que, coincidindo coa súa maternidade, realiza un novo videoclip, Silencio, de El Grito Chino. Actualmente está a piques de estrear un novo clip musical e un documental, e segue a traballar no guión de varios proxectos persoais.

Jurado Agag

  • Óscar Cruz

    Guionista. Exalumno del Máster en Guion de la UPSA. En el 2013 empezó su actividad profesional en la marca Proco Bravú con la webserie Conversas con Cunqueiro, la cual le permitió crecer y dar el paso al trabajo más celebrado El método sueco, con muchos premios por el país y ganador de dos premios Mestre Mateo consecutivos (2015 y 2016). Director y guionista del cortometraje El comediante, distribuida en el ciclo de cortos Ficciónate. Guionista de la sitcom Peter Brandon, con la que gana su tercer premio Mestre Mateo (2018). Presentador de La transición en Pontevedra Viva Radio. Guionista de Malo será, programa de sketches de la TVG.

  • Xosé Antón Perozo "Ozo"

    Vigo, 1975. Director y guionista. Trabaja en el audiovisual gallego desde los años noventa. Ha ido desempeñando diferentes puestos en más de treinta largometrajes y quince series: atrecista, script, ayudante de dirección; y en los últimos años trabajó como director y guionista en las teleseries de Televisión de Galicia O Faro y Fontealba. También escribió y dirigió los cortometrajes Baseado en feitos que puideron ter acontecido y Auga, el documental Decreto Filgueira y varias piezas musicales.

  • Samuel Lema

    Formación multidisciplinar que va desde las Bellas Artes hasta la escritura de guion y la producción ejecutiva. Trabajó en desarrollo creativo, arte y producción, tanto en animación, como en imagen real. Escribe, produce y dirige los cortos La carne cruda y Desde dentro, con el que consigue a través del EPC ser seleccionado en los foros de coproducción de Cannes y Locarno. Últimamente compagina estudios de doctorado enfocados al Cine Underground con el desarrollo del proyecto experimental Stalk, y la miniserie Las crisálidas. Como director artístico trabaja con directores como Ángel Santos, Anxos Fazáns u Óliver Laxe.